嚴超的一杯江山,開啟空間與時間對話的可能


即將落成的京懋頤和宴會廳中,京懋執行長親選嚴超作品《一杯江山》作為主畫贈與住戶。
藝術家嚴超專訪——見微知著的創作取徑
對於一慣採用「見微知著」的創作方式與擇題取向,嚴超先生則說:當棉花走進與融入我們衣食住行之中,大家似乎都已經漠視和忽略這樣一個跟我們密切度很高的植物,越是我們熟悉的東西,我們越容易去漠視或者忽略它。所以,我想從一個「小」的東西入手,或者是大家經常會忽略的東西進行創作。去思考它背後的另外一些深層的東西和它的社會屬性與學理,這就是我這些年一直習慣的一個工作方法與創作取徑。

在親自參觀過了收藏自身作品的京懋社區,酷冷的嚴超頗有動容,並說:我覺得能夠與這樣的空間結合,是藝術品的一個使命或者是榮幸。更讓我感動的是京懋的細節包括整體,很明確能感覺到這是一個有溫度的社區,而且是有態度的社區。我非常榮幸的是,與范執行長有這樣的一個機緣,並且能以藝術作為一種美妙互動的媒介,那麼建築也好,居住也好,空間也好,我們能夠共同營造一個美學體系,真的是很榮幸。從我的角度來看,我認為范執行長不單單是一個經營者,而是一個藝術家,只是他是用他的一個綜合性的行為藝術在創作。從藝術的眼光來看京懋的建築,我認為它是一件很牛的作品。


從微觀世界的觀察、感知,摸索出的藝術系統
嚴超在創作過程中喜歡喝威士忌,其中酒遇到冰而發生的融化所呈現出的物理造型對他有很大啟發。這種細節的感知,就成為了他創作不可或缺的養分。在嚴超的觀感上,酒與冰的結合是時間與變化並存的過程,隨著時間,冰在融化,真實的時間也在消逝。近距離地觀看這一過程,他觀看的是一個微縮的景觀,同時也洞見到了幽微遼闊的世界。在創作過程中,嚴超還會去聽音樂,一些感受性的語句也會寫在畫布上,但語意並不明確,而當倏忽即逝的想法與模糊的感覺,轉化爲這些抽象形式、文字元素、筆觸肌理時,這些原本不屬於「同一個系統」下的元素聚集時,隨之形成的是一種圖像與繪畫的新關係。
《一杯江山》在某個層面上來說,是藝術對話的橋樑。當嚴超藉著田野調查觀察社會、感受生命,創造深具意象的作品時,在一個水平時間軸上,京懋也考量了住戶使用空間的方式,以及生活型態的轉變,從感性與理性的磨合之中規劃建築。京懋頤和選用《一杯江山》作為大廳主畫,事實上也在寓意一個「感知」、「對話」的橋樑,希望創作者與住戶的關係,可以彼此持續對話、持續共鳴。
藝術家「嚴超」簡介
嚴超,1977年生於河北,2006年畢業於中央美術學院。嚴超油畫作品中的山石能夠讓人產生對傳統文人山水畫的直接懷想。但是他的作品沒有繼承傳統文人山水中全景式的佈局和描述,而是背道而馳地更加著重於局部。這種微觀的觀看方式與他創作的狀態有著有趣的關係。從他之前的紙船系列、棉花系列中可以看出,他經常放低身子去和日常生活對話,從而得到不一樣的視角。