執行長今天不逛飯店，來逛美術館。2022年11月22日，京懋范執行長受永添藝術之邀，前往金馬賓館參加《阿曼：思考物件》與《尚・克勞德・沃特斯：留白之光》展覽開幕儀式，儲備京懋作品的美學養分。
阿曼的創作在於解構生活中物件，詮釋出新的感受，而克勞德的作品則善於觀察人性，透過詩意的留白，彰顯空間內在本質，兩位藝術家的作品，都強調生活實踐，藝術要能夠親近生活、可以親身感受，而非遙不可攀，這與京懋提倡的生活美學，產生了共鳴。
親身走訪，時間累積，轉化生命體驗為建築
而在京懋的建築中，所有的藝術品都是執行長的嚴選品，所有的藝術家也都與執行長往來深交，施力仁、楊柏林、徐永旭，這些國內頂尖的藝術家，執行長都曾前往工作室，在創作現場，感受藝術的真摯情感，之所以親自走訪、耗費精力，是因為注重創作的內涵，而非像其他建案僅僅交差室內設計師來處理，把藝術當成一種空間表面的裝飾。然而，收藏藝術品的意義，不只在於表面的形式之中，其背後的創作脈絡、藝術家的生平經歷，往往才是引發人反思與體悟的關鍵。
當這些反思與體悟，經由時間的累積，最終回饋到京懋建築的作品設計上時，它成為了一種改變的動力，產生了新的想像，使得京懋的空間在美學底蘊上，擁有不同的感受，乘載豐富的故事性，由內而外散發氣質。
藝術家 阿曼(ARMAN)介紹
他是國際公認對20世紀當代藝術有卓越貢獻的藝術先鋒，影響當今藝術思潮深遠，作為法國「新寫實主義」重要領袖，與安迪・沃荷及伊夫・克萊因為藝術界著名的搭檔，作品曾於巴黎龐畢度藝術中心、紐約現代藝術博物館、索羅門．古根漢美術館、倫敦泰特現代美術館展出。
1959年至1962年間，阿曼奠定了他最知名的風格「積累」，同時於歐陸與美國成功打出知名度。他認為這些經分割、拆解與積累後的物件，可以透過重覆、複製的手法，準確呈現出量體的感覺，成為另一種人類生活與情感「集積」的表現。
